Neste blog muita informação sobre a história da Bossa Nova.
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quarta-feira, 9 de dezembro de 2015

Lucho Gatica & Arturo Castro – Inolvidables con Lucho Gatica (1958)

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Na lembrança de Carlos Braga que amanhã comemoraria seu aniversário. No final deste post o texto completo de CB sobre este album no blog "CB Latin Jazz Corner".

 
Originalmente postado no Loronix em 11 de julho 2007.
Comentários originais incluídos.
 
Hello, Good Evening! You are probably thinking that your green friend went nuts today opening this rainy Wednesday with a bolero album featuring a Chilean singer. Perhaps I'm nuts, but not for making this album available. Although it does not bring elements of the music from Brazil, this is one of those albums - such like Julie is Her Name and many others - that had a tremendous influence on Brazilian artists that created Bossa Nova as the way we know today.

This post also homage Carlos Braga, a new and already legendary Loronixer. Carlos Braga is one of the most knowledgeable Brazilian music friends at Loronix. He is responsible for this post and Caetano Rodrigues also for providing this album. Carlos Braga is providing a once in a lifetime opportunity to us writing his musical memories and connecting Loronixers at Quadradinho. He is responsible for showing us the way to this album, obscure and perhaps widely unknown, but really influential. I'm gathering from Quadradinho Carlos Braga's words, in Portuguese. English translation is on the way. Carlos, the word is yours:

"Em todos os livros que li sobre a história da Bossa Nova jamais encontrei qualquer referência ao EXTRAORDINÁRIO violonista Chileno ARTURO CASTRO. Não consigo entender a omissão histórica porque a sua influência sobre os violonistas da BN é indiscutível - tanto quanto a do igualmente genial BARNEY KESSEL. É só perguntar pro Oscar Castro Neves, Carlos Lyra, Nana Caymmi e Leny Andrade....Eu acho até que o violão do Arturo estava muito mais próximo do violão brasileiro do que a guitarra do Barney, e digo porque: O violão acústico foi a marca registrada da Bossa Nova. O estilo do Arturo era muito próximo do violão do Garoto e do Laurindo de Almeida - confiram aqueles acordes abertos que a gente já encontrava na harmonia do histórico samba-canção DUAS CONTAS, mais tarde reproduzidos pelo JOÃO GILBERTO no antológico solo do choro UM ABRAÇO NO BONFÁ....?. Ouçam Frenesi, Duerme, Como fué, são os mesmos de uma série enorme de composíções."

This is Lucho Gatica - Inolvidables con Lucho Gatica (1958), for Odeon. Loronixers are now invited to make the bridge between Arturo Castro guitar and Bossa Nova through this anthological Lucho Gatica album featuring Arturo Castro (guitar), Victor Ruiz Pazos (bass) and a discrete and not credited percussionist. My special thanks to Carlos Braga, Caetano Rodrigues, Geraldo Picanco (my very good friend and Loronix official tracker of Quadradinho posts) and all Loronix community.

Tracks included:

01 - Noite de Ronda
02 - Tu
03 - La Borrachita
04 - Nocturnal
05 - A La Orilla de un Palmar
06 - Por que Llorar
07 - Noche
08 - Frenesi
09 - Duerme
10 - Nunca
11 - Alma Mia
12 - Dejame Llorar
13 - Verdad Amarga
14 - Arrullo

6 Comentários originais:


Anonymous on Wednesday, 11 July, 2007Hola amigo Zecalouro,
gusto mucho de tus publicaciones.
En esta oportunidad quiero indicarte que Lucho Gatica es un cantante chileno y no mexicano.
Saludos, muchos éxitos en los futuros posts.
arantas@Perú

zecalouro on Wednesday, 11 July, 2007
Arantas,
Muchas gracias. Como podría olvidarme de eso? Recibí una llamada de Caetano que me recordaba decir que Lucho Gatica es de Chile y apenas me olvido de comprobarlo y de corregir.
Gracias por señalar eso, estoy realizando el cambio.
Saludos desde Brasil,
zeca

zamurozien on Thursday, 12 July, 2007
ZECA, you can speaking Spanish! Oh, I forgot that parrots are capable of learn to speak any language they listen to (I am joking).
By the way, Lucho Gatica is one of my mother’s favourite boleros singer. She will be happy to know that you posted here a LP from him.
Thanks Carlos Braga, Caetano Rodrigues and Zeca.
Refer on Thursday, 12 July, 2007Parabéns, Zeca,
É muito bom ouvir de vez em quando um cantor autêntico e não um desses bossanovistas com voz de tuberculoso, no fim do carretel.
Que venga Roberto Yañez i demás cantantes de verdad.
Refer on Thursday, 12 July, 2007Eu de novo. Pirei nesse disco. Ouvi hoje continuamente. Soube dele ao ler o livro de Jorge Cravo. Não imaginava que fosse assim tão bom. Mas não consigo prestar atenção à guitarra com a voz de Gatica, mais emocionante que nunca.

Andrés on Thursday, 16 July, 2009Prezado Zecalouro, você tem que saber que Arturo Castro (violão) e Jorge Ruiz Pazos (contrabaixo), que acompanham Lucho Gatica em Inolvidables con Lucho Gatica, são mexicanos, não/não chilenos. O disco foi gravado no México onde Lucho morava.
É curioso e dramático o desconhecimento dos brasileiros sobre o México. Te convido a ler uma entrevista ao Carlos Lyra sobre os anos que ele viveu no México, junto com Miucha, Jõao Gilberto, Leny Andrade e outros em
http://www.jornada.unam.mx/2006/10/08/sem-andres.html

Texto do Carlos Braga:

LUCHO GATICA
O cantor chileno LUCHO GATICA é, para mim, um dos maiores cantores de boleros de todos os tempos: Voz linda de "macho-man", poderosa, muita classe e contenção, sem arroubos "bolerosos" que empanam o brilho e ofendem o bom gosto.

LUCHO GATICA
Luis Gatica, better known as Lucho Gatica, is a Chilean bolero singer, born in Rancagua, Chile in 1928. Chileans generally experienced a change in their taste in music during the 1950s, when bolero music overtook tango as Chileans' preferred music genre for some time. Singers like Cuba's Olga Guillot, and Mexicans Leo Marini and Elvira Rios, among others, were very popular during that time. So were Xavier Cugat and his orchestra, which included Puerto Rican Bobby Capo. These singers would influence Gatica. Gatica's first record, 1951's Me Importas Tú (You Matter to Me) became a mega hit across Latin America, opening many doors for Gatica. He followed that with 1952's Contigo en la Distancia (With You in the Distance). Gatica recorded his version of Consuelo Velázquez's Bésame Mucho (Kiss Me a Lot) in 1953. By 1957, Gatica moved to Mexico, a country that would be of great importance in his life.
(Retrieved from wikipedia, edited by CB).

ALBUM REVIEW
"INOLVIDABLES, an album containing Lucho Gattica's boleros renditions, dressed by Arturo Castro's spanish guitar and a bass, is one of those albums - such like "Julie is Her Name" and a few others - that had a tremendous influence on Brazilian artists that created Bossa Nova as the way we know today. This album, obscure and perhaps widely unknown, but really influential".

MINHA OPINIÃO
O violonista mexicano ARTURO CASTRO foi tão importante para os violonistas da bossa nova, quanto o incensado BARNEY KESSEL. Nunca consegui entender porque sempre se fala no Kessel e jamais no Arturo Castro, de quem vim a me tornar grande amigo, quando ele esteve no Rio num dos Festivais Internacionais da Canção. O homem é uma fera no violão, no piano, sabe tudo de música, mas passou em brancas nuvens no referido FIC. Até hoje, 50 anos depois, toco FRENESI com essa mesma harmonia que o ARTURO CASTRO toca aí no disco "Inolvidables". E eu, que adoro re-harmonizar tudo, colocar minha marca pessoal em tudo o que faço, jamais mexi num acorde, tamanha a perfeição da construção harmônica do Señor Castro. Em todos os livros que li sobre a história da Bossa Nova jamais encontrei qualquer referência ao EXTRAORDINÁRIO violonista mexicano ARTURO CASTRO. Não consigo entender a omissão histórica porque a sua influência sobre os violonistas da BN é indiscutível - tanto quanto a do igualmente genial BARNEY KESSEL. É só perguntar pro Oscar Castro Neves, Carlos Lyra, Nana Caymmi e Leny Andrade....Eu acho até que o violão do Arturo estava muito mais próximo do violão brasileiro do que a guitarra do Barney, e digo porque: O violão acústico foi a marca registrada da Bossa Nova. O estilo do Arturo era muito próximo do violão do Garoto, do Laurindo de Almeida e do Luiz Bonfá - confiram aqueles acordes abertos que a gente já encontrava na harmonia do histórico samba-canção DUAS CONTAS, mais tarde reproduzidos pelo JOÃO GILBERTO no antológico solo do choro UM ABRAÇO NO BONFÁ e vejam se não tenho razão.

UM CAUSO:
Na época em que eu, ao violão, acompanhava Nana Caymmi, lá por volta de 1974, tive um problema sério: na época não havia computadores, blogs, mp3, CD's etc. e o meu disco "Inolvidables" com Lucho Gatica acompanhado por um dos meus ídolos, o grande violonista mexicano ARTURO CASTRO, estava inaudível. As únicas pessoas que tinham o referido disco eram Leny Andrade e Nana Caymmi, que morriam de ciúmes da "obra prima" e, sabiamente, não os emprestavam para ninguém. Que fiz eu? Um dia na casa de Nana, tentei "roubar" (melhor dizendo, tomar emprestado sem que ele soubesse) o disco, só para gravar uma fita cassete, e depois devolver. Nana viu, tomou o disco de minhas mãos, trancou num armário e acabou com o ensaio ali mesmo: com o seu temperamento prá la de explosivo, me botou abaixo de cão...(Quem conhece o repertório de palavrões de Nana, pode imaginar o quanto minha saudosa mãezinha foi ofendida). Fui posto no olho da rua, no ato. Depois de muitas explicações e pedidos de desculpa, tudo voltou ao normal, devidamente "bebemorado" no "DULADO", um bar do Leblon, que ficava exatamente...ao lado do Antonio's, daí o nome. Ah, que saudades que eu tenho da aurora da minha vida, bla, bla, bla...

LUCHO GATICA & ARTURO CASTRO: INOLVIDABLES
Label: Odeon
Year: 1958


PERSONNEL
Arturo Castro - spanish guitar
Victor Ruiz Pazos - acoustic bass


TRACKS/FAIXAS

01 - Noite de Ronda
02 - Tu
03 - La Borrachita
04 - Nocturnal
05 - A La Orilla de un Palmar
06 - Por que Llorar
07 - Noche
08 - Frenesi
09 - Duerme
10 - Nunca
11 - Alma Mia
12 - Dejame Llorar
13 - Verdad Amarga
14 - Arrullo



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quarta-feira, 8 de outubro de 2014

Stan Kenton - Artistry in Bossa Nova (1963)

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Saudades de Carlos Braga
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Stan Kenton

A banda de Stan Kenton foi uma das minhas primeiras paixões. Depois de ouvi-la pela primeira vez, aos 14 anos de idade, todas as demais orquestras passaram para um plano secundário na minha preferência. Aquela sonoridade incrível, moderna, as dissonâncias, as tensões, os arranjos completamente diferentes dos padrões vigentes, mudaram a minha vida. (Aliás, não só a minha, mas de gente muito importante, como JOÃO DONATO, pra citar apenas um dos maiores "kentomaníacos").

CB





STAN KENTON

Stanley Newcomb Kenton (December 15, 1911 – August 25, 1979) was a pianist who led a highly innovative, influential, and often controversial American jazz orchestra. Stan Kenton was born in Wichita, Kansas, and raised first in Colorado and then in California. He learned piano as a child, and while still a teenager toured with various bands. In June 1941 he formed his own band, which developed into one of the best-known West Coast ensembles of the Forties. Kenton played in the 1930's in the dance bands of Vido Musso and Gus Arnheim, but his natural inclination was as a band leader. As a competent pianist, influenced by Earl Hines, Kenton was much more important in the early days as an arranger and inspiration for his loyal sidemen. Its soloists during the war years included Art Pepper, briefly Stan Getz, altoist Boots Mussulli, and singer Anita O'Day. By 1945 the band had evolved quite a bit.
Pete Rugolo became the chief arranger (extending Kenton's ideas), Bob Cooper and Vido Musso offered very different tenor styles, and June Christy was Kenton's new singer; her hits (including "Tampico" and "Across the Alley From the Alamo") made it possible for Kenton to finance his more ambitious projects. A popular recording of "Laura" was made, the theme song from the film Laura (starring actress Gene Tierney), and featured the voices of the band. Calling his music "progressive jazz," Kenton sought to lead a concert orchestra as opposed to a dance band at a time when most big bands were starting to break up. In 1949 Kenton took a year off. In 1950 he put together his most advanced band, the 39-piece Innovations in Modern Music Orchestra that included 16 strings, a woodwind section, and two French horns. Its music ranged from the unique and very dense modern classical charts of Bob Graettinger to works that somehow swung despite the weight. Such major players as Maynard Ferguson (whose high-note acrobatics set new standards), Shorty Rogers, Milt Bernhart, John Graas, Art Pepper, Bud Shank, Bob Cooper, Laurindo Almeida, Shelly Manne, and June Christy were part of this remarkable project, but from a commercial standpoint, it was really impossible. Kenton managed two tours during 1950-1951 but soon reverted to his usual 19-piece lineup. 


Then quite unexpectedly, Kenton went through a swinging period. The charts of such arrangers as Shorty Rogers, Gerry Mulligan, Lennie Niehaus, Marty Paich, Johnny Richards, and particularly Bill Holman and Bill Russo began to dominate the repertoire. Such talented players (in addition to the ones already named) as Lee Konitz, Conte Candoli, Sal Salvador, Stan Levey, Frank Rosolino, Richie Kamuca, Zoot Sims, Sam Noto, Bill Perkins, Charlie Mariano, Mel Lewis, Pete Candoli, Lucky Thompson, Carl Fontana, Pepper Adams, and Jack Sheldon made strong contributions. The music was never predictable and could get quite bombastic, but it managed to swing while still keeping the Kenton sound.


Kenton's last successful experiment was his mellophonium band of 1960-1963. Despite the difficulties in keeping the four mellophoniums (Gene Roland, Joe Burnett, Bill Horan and Tom Wirtel et al. which formed their own separate section) in tune, this particular Kenton orchestra had its exciting moments. 
Kenton was a salient figure on the American musical scene and made an indelible mark on the arranged type of big band jazz. Kenton's music evolved with the times throughout the 1960s and 70s. He promoted jazz and jazz improvisation through his service as an educator. The "Kenton Style" continues to permeate big bands at the high school and collegiate level, and the framework he designed for the "jazz clinic" is still widely in use today. His music has experienced a resurgence in interest, with later critical "rediscovery" of his music and many reissues of his recordings. Kenton continued leading and touring with his big band up to his final performance in August, 1979, a week before he suffered a stroke while on tour in Reading, PA. Kenton did not recover and passed away on August 25, 1979.
(Source: Wikipedia, edited by CB)
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 ALBUM REVIEW
This LP features the Stan Kenton Orchestra (during the period when it had a mellophonium section) performing some of its familiar standards and a few newer songs with a light Brazilian rhythm provided by percussionists Frank Guerrero and Milt Holland (Larry Bunker fills in for Holland on three songs). Although one might consider this project to be an example of Kenton jumping on the bandwagon (since the bossa nova fad was at its peak at the time), the music is quite enjoyable. Kenton on piano is the main soloist throughout, with Conte Candoli having a couple solos on trumpet and high-note trumpeter Bud Brisbois getting a few spots. Kenton's "Brasilia" is a charming piece deserving to be revived. Otherwise, it is interesting to hear such songs as "Interlude," "Concerto to End All Concertos," "Eager Beaver," and even "Artistry in Rhythm" in this setting.
(By Scott Yanow)
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 MINHA OPINIÃO - este álbum foi gravado na leva da "bossa-nova-craze" nos USA, quando TODO MUNDO gravou um álbum com a novidade. Como sempre, diferente em tudo, Kenton não se abasteceu dos standards da bossa, preferindo gravar suas próprias, personalíssimas e instigantes composições. Uma delas, a belíssima OPUS IN CHARTREUSE, segundo as más línguas, inspirou a futura composição de Roberto Menescal e Chico Buarque, "Bye, bye Brasil". (Pessoalmente, acho essa afirmativa uma
maldade, apesar da grande semelhança das frases iniciais). As formações orquestrais de Kenton eram uma verdadeira academia, por onde passaram os maiores músicos e arranjadores do "west-coast-jazz". Os arranjos como sempre, brilhantes; o único senão é o canhestro ritmo de bossa-nova, que os americanos levaram anos para assimilar e que transformava tudo em rumba...Apesar disso: BELEZA PURA!

(*)Essa coisa de coicidências musicais, por culpa do insconsciente , é comum. Certa vez eu "compus" uma música linda. Corri prá mostrar pro Raymundo Bittencourt que ouviu atenciosamente e, no final, mandou: "Ficou bonito esse arranjo de SERENADE IN BLUE." Acontece...

Carlos Braga
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Stan Kenton: Artistry in Bossa Nova
Release Date: Apr 17, 1963
Label: Creative World

Tracks:

01 Artistry in Rhythm
02 Opus in Chartreuse
03 Interlude
04 Kentonova
05 Eager Beaver
06 Concerto
07 Brasilia
08 Painted Rhythm
09 Opus in Pastels
10 Jump for Joe
11 Loco-Nova
12 Artistry in Bossa Nova
 




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quarta-feira, 30 de maio de 2012

Omar Izar – Quem Tem “Gaita” Faz Sucesso (1960) with Orquestra RGE

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Originalmente postado no Loronix em 17 de julho 2007.
Comentários originais incluídos.







Hello, Good Evening! Loronix engineers are making extra hours today, some special posts are being prepared and I hope they make it timely. We will have really special posts today, starting with this one, which is the first album at Loronix by a truly legendary harmonica player, cousin of a Loronixer.

This is Omar Izar – Quem tem Gaita faz Sucesso (1960), for RGE. Thanks Carlos Braga, JustBeto and all the folks from Quadradinho for point this extraordinary musician. Omar Izar had an important role in the development of Brazilian harmonica playing. Carlos Braga says that Mauricio Einhorn – a true genius of harmonica and one of the top musicians ever in history – decided to play harmonica hearing Omar Izar. I’m really glad on making this post and also proud of the work made by Carlos Braga and JustBeto, which is Omar Izar cousin. Carlos Braga prepared today a piece of text showing his passion to this fantastic instrument. I’m making the beginning of his text available here and you can get the complete Carlos Braga writing inside the music or thought a series of small posts at Quadradinho.

Tracks include:

Carlos Braga writing:
“Minha paixão pela harmônica-de-boca (ou gaita, ou ainda, segundo o Rildo Hora, realejo, começou lá nos anos 50. Meu pai me levou ao auditório da Rádio Nacional para assistir o EDU DA GAITA, com a orquestra do maestro RADAMES GNATALLIno programa ‘UM MILHÃO DE MELODIAS’. O homem solou simplesmente o complicadíssimo ‘VÔO DO BESOURO’ do Rimsky-Korsakow. Naquela época a gaita era muito mais popular e divulgada do que hoje. Nos USA havia grandes solistas e conjuntos de gaita (trios, quartetos, etc.). Eu tenho uma gravação da RHAPSODY IN BLUE (Gershwin) com o gaitista inglês LARRY ADLER e orquestra sinfonica regida peloGEORGE MARTIN (Beatles) – muito boa, mas não chega nem perto do que vi/ouvi com o mitológico EDU DA GAITA.
Muitos anos mais tarde, quando tive a dádiva DIVINA de conhecer e me tornar amigo do MAURICIO EINHORN, ele me falou que sua paixão pela gaita se concretizou ao ouvir o gaitista OMAR IZAR. Como o mundo é pequeno e o LORONIX é enorme, o grande OMAR é primo do nosso JUSTBETO, que vai falar sobre ele daqui há pouquinho… (…)” continued…


Track List:

01 – Noite Cheia de Estrelas (Cândido das Neves “Índio”)
02 – Chora a Tua Tristeza (Oscar Castro Neves / Luvercy Fiorini)
03 – Theme From a Summer Place (M. Steiner)
04 – Noite Chuvosa (João Leal Brito ”Britinho” / Fernando César)
05 – Alguém Me Disse (Jair Amorim / Evaldo Gouveia)
06 – Guarda Che Luna (Malgoni / Elgos)
07 – O Menino Desce o Morro (Vera Brasil / De Rosa)
08 – Pretty Blue Eyes (Randazzo / Weinstein)
09 – I’ll Never Fall In Love Again (J. Ray)
10 – Lago dos Cisnes (Tchaikovsky)
11 – Nuestro Juramento (Benito de Jesus)
12 – Sem Ninguém (Omar Izar)

PS.: Era bastante comum utilizar a palavra “gaita” como referência ao dinheiro, tal como a atual “grana”, “bufunfa” e o bem recente “dim-dim”. Isso explica o “Gaita” entre aspas na capa do álbum, uma brincadeira de duplo sentido.


05 Comentários originais:

jcbeltrao on Tuesday, 17 July, 2007
É legal explicar pros mais novos que “gaita” era na época uma giria usada com o significado de “dinheiro”.
Daí o trocadilho do titulo do LP.


Refer on Tuesday, 17 July, 2007
Omar Izar foi um músico superpopular em SPaulo, famoso mesmo. Eu me lembro que ele se apresentava em todos os programas musicais da TV nos anos 50 e 60. Gaita e Omar Izar, numa certa época, foram sinônimos.


Jamil on Tuesday, 17 July, 2007
Depois de tanto papo de gaita no quadrado, tava mais do que na cara que saíria um poste assim Zeca meu velho você ta cantando as pedras, hehehehehehe.

[]sJamil

Anonymous on Wednesday, 18 July, 2007Very nice – old albums like this one – once again: thank you!
/ Peter


Anonymous on Monday, 03 November, 2008
Omar Izar is a very important harmonica player and composer. The album referred is very old. he is playing too much more. He is in artistic activity and if you want to hear him, there is a place, his own place, where you have a chance to hear him and other good musicians.spizar8@hotmail,com




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